Entrevista a Sol Iglesias SK por "Los Nadadores" #29FestivalMálaga

 

En medio de la vorágine de secciones del festival, Zonazine se convierte en uno de los espacios idóneos para explorar los lugares más vanguardistas del arte del cine en español. Propuestas rompedoras, experimentales y donde se trata de navegar a través de narrativas independientes, en su mayoría producidas en los márgenes de la industria. Tal es el caso de Los nadadores, película encargada de abrir la sección y que ha recibido una mención especial en el palmarés del 29.º Festival de Málaga.

La película supone el debut en el campo del largometraje de la cineasta argentina Sol Iglesias SK, aunque su carrera poliédrica la ha llevado a la realización de cortos y de obras plásticas, fotográficas y poéticas, destacando en su creación de fanzines punks analógicos. Es cofundadora del colectivo Los Nadadores Cine, que tiene el objetivo de realizar un cine con medios mínimos pero excepcional talento y poniendo el foco en la juventud.

Los nadadores narran un futuro postapocalíptico en el que el verano nunca ha acabado. En esta Buenos Aires más cercana a una jungla de asfalto que de una urbe, donde la ciudadanía huye de esa ola de calor abrasadora, cuatro jóvenes, al borde del desmayo y el golpe de calor, descubren una mansión con una piscina. Al quebrarse esta y empezar a vaciarse, deciden pasar el tiempo yendo de piscina en piscina, devaneando sobre diversos temas y refrescándose.

No hace falta que siquiera mencione que la trama de Los nadadores hay que verla desde un plano mucho más sensorial y simbólico que simplemente jóvenes yendo de piscina en piscina. Todo y toda amante del cine, si escucha esta sinopsis, piensa automáticamente en la película de Burt Lancaster El nadador, una referencia considerada por la producción como inspiración estética. Sin esto ser algo peyorativo, más bien es una de las múltiples referencias, tanto cinematográficas como literarias, que han servido como base para crear un filme fresco y tremendamente evocador.

Un aspecto a destacar de la película es la concepción de la atmósfera. Una obra así se engrandece de un enfoque sensorial a las imágenes. En esta tarea, Sol Iglesias SK triunfa de manera sobresaliente, concibiendo unas imágenes de un poderío visual latente con un tratamiento del sonido formidable. Estamos, como suelo decir en la mayoría de las ocasiones, en una película que hay que ver en pantalla grande, por esa fuerza visual con la que irrumpe el film en la pantalla.

Tampoco me malentiendan, no estamos ante una obra en la que la forma se sobreponga al contenido. Las conversaciones de los personajes están llenas de simbolismo, de frases en las que toda persona joven se puede identificar. Esos jóvenes en medio del apocalipsis que se muestran impasibles a lo que ocurre no están muy lejos de nuestra percepción de la vorágine de noticias terribles que llenan nuestros feeds e historias. El guion se torna minimalista, pero cada oración tiene su fuerza, haciendo los intérpretes, entre quienes están la propia directora, Valentina D'Emilio, Joaquín Fretes o Tobías Reizes, un formidable trabajo en interiorizar ese libreto en su interpretación.

Los nadadores es una llamada de atención a toda una generación de jóvenes que se mantiene inamovible a pesar de las faltas de oportunidades laborales, un planeta inmerso en guerras y problemas medioambientales y la ausencia de referentes que nos guíen hacia una auténtica madurez. Un auténtico descubrimiento que me ha entusiasmado sobremanera y que solo me genera más expectación en los próximos proyectos, tanto de Sol Iglesias SK como del colectivo Los Nadadores Cine. 

En Visto En 35MM hemos tenido la oportunidad de charlar con su directora, Sol Iglesias SK, acerca de la producción, las referencias y todo lo relacionado con Los nadadores.

Esta es una crítica a ese concepto de disociar: ellos disocian y deben pensar y actuar en contra de esa situación.

P: Como persona joven, me veo representado en esta nihilista propuesta. Sol, ¿crees que somos unos nadadores en aguas llenas de sobrestimulación, noticias terribles y faltas de oportunidades?

R: Creo que somos (los jóvenes) los de la piscina vacía. No tenemos nada que hacer. Nuestra tarea es hacer algo con ese vacío. Esta es una crítica a ese concepto de disociar: ellos disocian y deben pensar y actuar en contra de esa situación.

P: Habéis comentado que tomáis como referencia la literatura argentina, ¿en qué os habéis basado exactamente?

R: Nos basamos en algo general en la literatura argentina de los 70, como Casares o Borges. Se utiliza lo fantástico como algo ambiguo en lo que no se sabe lo que es real y lo que no. Utilizan lo fantástico a través de lo sensorial y la abstracción, elementos que tomamos muy en cuenta a la hora de concebir la película.

P: Los nadadores forman parte de un universo cinematográfico ¿Cómo se interconecta esta película con el resto de vuestra producción?

R: Filmamos tres cortos donde ya los intérpretes hacen estos personajes, presentándolos poco a poco. La película reinicia a los personajes y les da un nuevo enfoque.

P: Dirigir y actuar supone un reto complejo. ¿Cómo has sentido ese estilo de trabajo?

R: Es muy difícil, pero genial por poder conectar con los actores y dirigirlos con antelación para ahorrar tiempo. Hace que los directores seamos menos pulcros y no tengamos tanto tiempo para pulir ciertos aspectos de la producción.

P: Es la primera vez que veo un apartado de referencias estéticas en un dossier de prensa. Además de El nadador, ¿qué me puedes decir de las otras películas mencionadas?

R: Todas ellas son cine argentino. La terraza no es cine fantástico, pero sí son jóvenes encerrados en una terraza sin hacer nada. También Lucrecia Martel fue la referencia para el tratamiento del sonido. Invasión sí que es cine fantástico. Una película escrita por Borges sobre una ciudad alegórica que construye sobre sí misma.

Fotograma de Invasión (1969), uno de los referentes de Los nadadores.

P: Para concluir, Sol, quería preguntarte qué se siente inaugurar Zonazine, recibir una mención especial y cuáles son vuestros planes de futuro en relación al filme.

R: Es un honor que el festival nos ceda este espacio; es algo que necesitábamos muchísimo y estamos muy agradecidas de la mención Distribuimos a finales de año y, afortunadamente, en México ya tenemos distribución.

Javi Ocaña Benítez

 

Director y jefe de redacción de Visto En 35MM.    
Amante del fantástico y apasionado de la escritura 
cinematográfica en todas sus vertientes